Que vous souhaitiez Ecrire et composer une chanson à présenter aux éditeurs de musique, aux émissions de télévision et aux publicités, ou les enregistrer vous-même en tant qu’artiste, voici une méthode d’écriture de chansons qui vous aidera à faire passer votre message et à vous assurer que vos auditeurs restent impliqués du début à la fin. Bien sûr, ce n’est qu’une approche de l’écriture de chansons, mais elle est utilisée par de nombreux professionnels de l’écriture de chansons et cela fonctionne.
CRÉEZ LA MATIÈRE PREMIÈRE POUR VOS PAROLES
1. Commencez votre chanson par le titre.
Commencer par un titre vous aidera à rester concentré sur une seule idée de votre chanson. Créez une phrase de un à six mots qui résume le cœur de ce que vous voulez dire. Ou cherchez une phrase intéressante qui vous suggère une situation ou une émotion. Essayez d’utiliser une image dans votre titre pour lui donner plus d’intérêt ou un mot d’action pour lui donner de l’énergie. Pour plus de conseils sur l’écriture de titres de chansons, lisez Écrire un titre mémorable.
2. Faites une liste de questions suggérées par le titre.
Commencez par vous demander ce que vous voulez dire sur votre titre et ce que vous pensez que vos auditeurs pourraient vouloir savoir.
Faites une liste de questions. Votre liste pourrait inclure : Que signifie le titre ? Comment te sens-tu à propos de ça? Que s’est-il passé pour provoquer cela ? Que pensez-vous ou espérez-vous qu’il se passera ensuite ? Vous aurez besoin de trois à quatre questions.
3. Choisissez une structure de morceau.
Beaucoup des plus grands succès d’aujourd’hui reposent sur une structure de chanson comme celle-ci : Couplet / Refrain / Couplet / Refrain / Pont / Refrain. Certains ajoutent une courte section appelée «pré-refrain» ou «ascenseur» entre le couplet et le refrain pour créer une anticipation.
Le couplet, le pré-refrain et le refrain ont chacun une mélodie identifiable, une mélodie que l’auditeur peut reconnaître lorsqu’elle se présente. Voici une astuce qui vous en dira plus sur la structure de la chanson.
4. Choisissez une question à laquelle répondre dans le refrain et une pour chaque couplet.
Nous allons d’abord nous concentrer sur le refrain puisque c’est la partie la plus importante de votre chanson. Sélectionnez la question à laquelle vous voulez répondre dans votre refrain. Écrivez une courte phrase qui exprime votre réponse.
Recherchez des images et des mots d’action pour donner vie à vos réponses. Qu’est-ce que le chanteur ressent, pense ou dit ? Quelle émotion le chanteur ressent-il et comment la décririez-vous ? Fait-il chaud ou froid ? Sombre ou clair ? En savoir plus sur l’ajout d’émotion à vos paroles ici.
METTEZ-VOUS AU TRAVAIL SUR VOTRE MÉLODIE ET VOS ACCORDS
5. Trouvez la mélodie dans vos paroles.
Choisissez une ou deux des phrases que vous avez trouvées à l’étape 4. Dites-les à haute voix. Maintenant, répétez-les avec BEAUCOUP d’émotion. Exagérez l’émotion dans les lignes. Remarquez le rythme naturel et la mélodie de votre discours lorsque vous prononcez les lignes avec beaucoup d’émotion. C’est le début de la mélodie de votre refrain. Jouez avec jusqu’à ce qu’il soit confortable. En savoir plus sur l’utilisation de vos paroles pour créer une mélodie.
6. Commencez à ajouter des accords à votre mélodie de chorus.
Essayez un motif d’accord simple et répété. Vous trouverez plusieurs progressions d’accords que vous pouvez utiliser ici. (Faites défiler jusqu’à la section sur les progressions d’accords.) Jouez avec la mélodie et les accords jusqu’à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Enregistrez-vous en train de chanter et de jouer (ou simplement de chanter) – même si ce n’est que sur votre smartphone. N’oubliez pas de le descendre pour ne pas l’oublier.
DÉVELOPPEZ VOTRE CHANSON PAR SECTIONS
7. Travaillez sur les paroles de votre premier couplet.
Concentrez-vous sur la question que vous avez choisie à l’étape 4. Faites de votre première ligne quelque chose qui intéressera les auditeurs : une déclaration intrigante, une question ou une description de la situation. Dans votre deuxième ligne, envisagez de reformuler la première ligne d’une manière différente ou d’ajouter plus d’informations. N’avancez pas trop vite; vos auditeurs ont besoin de temps pour comprendre ce qui se passe dans la chanson.
Dans le couplet 1, assurez-vous de donner suffisamment d’informations aux auditeurs pour qu’ils puissent comprendre le refrain lorsque vous y arriverez. Suivez les étapes 5 et 6 avec votre mélodie de couplet et vos accords.
8. Connectez votre couplet et votre refrain.
Une fois que vous avez un couplet et un refrain, créez une transition entre eux afin qu’ils coulent naturellement. Vous devrez peut-être augmenter ou diminuer la mélodie de votre couplet ou changer la dernière ligne pour arriver à votre refrain en douceur.
ASTUCE : Les mélodies du refrain sont généralement dans une gamme de notes plus élevée que les couplets parce qu’elles sont plus émotives, et lorsque nous devenons émotifs, nos voix ont tendance à s’élever.
9. Construisez votre deuxième couplet et pont.
Choisissez une autre de vos questions auxquelles répondre dans votre deuxième couplet. Utilisez l’étape 7 pour parcourir les paroles. Votre deuxième refrain aura la même mélodie et les mêmes paroles que votre premier refrain, vous avez donc presque terminé votre chanson. Il vous suffit d’ajouter un pont.
La section pont ajoute un moment d’émotion à votre chanson, une prise de conscience ou un « aha ! » moment. Essayez deux ou trois lignes de paroles qui donnent à l’auditeur le meilleur aperçu possible de la situation ou de l’émotion ressentie par le chanteur. La mélodie doit être différente à la fois du couplet et du refrain. Essayez d’utiliser un accord que vous n’avez jamais utilisé auparavant ou de modifier la longueur des phrases ou le mouvement de la mélodie. Un pont n’est pas une exigence, mais il peut ajouter beaucoup de force à votre chanson.
PARTAGEZ VOTRE CHANSON AVEC LES AUDITEURS
10. Enregistrez votre morceau.
C’est une chose d’écrire une chanson, mais c’en est une autre de s’assurer que les auditeurs entendent les sentiments que vous vouliez exprimer. Un simple piano/voix ou guitare/voix peut souvent être la déclaration émotionnelle la plus efficace de votre chanson. Si vous avez écrit une chanson Rock, faites une version « unplugged ». Vous n’avez pas besoin de beaucoup de synthétiseurs ou de batteries – en fait, ceux-ci peuvent nuire.
Pratiquez les parties instrumentales et vocales jusqu’à ce que vous soyez à l’aise avec elles. Moins vous devez vous concentrer lorsque vous jouez ou chantez, plus vous pouvez lâcher prise et ressentir l’émotion dans la chanson. Essayez de le chanter comme si vous le parliez à quelqu’un. Enregistrez pendant de courtes périodes, puis faites une pause. Gardez la chanson et l’émotion fraîches! Voici un article qui vous donnera plus d’idées sur la façon d’enregistrer une démo approximative.